Jack White es EL músico – en el sentido estricto de la palabra – de la decada pasada, muy probablemente así se consagre en esta decada y así se asume con este disco. Con un aire más White Stripes que sus otros proyectos WhIte nos presenta un gran disco definido por el piano y por supuesto la distintiva guitarra del de Detroit. Las letras siguen siendo el punto fuerte, tal vez no tengan el elemento enigmático que tenían la mayoría de las letras de los Stripes ya que en Blunderbuss son más narrativas y se perciben más personales. Jack White entrega un gran disco, completo de principio a fin. Disfrútese con un buen trago.
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Abel Tesfaye mejor conocido como The Weeknd cierra una trilogía (Thursday, House of Balloons y este) de excelentes discos, bien producidos y con la distinción de un pop bastante fino, con acordes largos y delays en la voz que le dan el toque característico a sus canciones, niebla combinada con rascacielos lujosos y foreverismo electroso bien manejado, sin excesos en los recursos. Voz profunda de cantante de pop fulminante a los sentidos, abre con un gran cover a Dirty Diana de Michael Jackson, canción subvaluada en el catalogo del Rey del Pop. Se siente sin pretensiones, no confundan mala calidad si no les gusta el género, el artista se siente sincero y ad hoc a lo que quiere sonar. Escuchese sin prejuicios y disfrutese mejor en la noche.
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Para los oídos que extrañan las guitarras y la batería llevando canciones completas aquí esta la banda que se presenta como un oasis en un lugar lleno de sintetizadores, loops y y los mismos beats electrosos que identifican a muchisimos grupos actualmente. The Men dejo todo esto a un lado para hacer un disco de rock compuesto elementalmente de riffs a la Sonic Youth y batería a la Dave Grohl con Nirvana. Es un disco que nos recuerda al garage de los 90′s o al Punk de los 70′s pero que al final está bien situado en la decada presente, que para mi gusto necesitaba un disco así, orgánico y guitarroso. The Men es una banda de NY y tienen para ustedes varias canciones para headbangear, disfrutenlo.
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Un soundtrack que los llenara solamente de paz y mucha tranquilidad, su objetivo es simplemente invitarlos a prepararse una michelada bien fría y tirarse en el pasto a contemplar el cielo e imaginarse en una playa hawaiana o de su preferencia. Se trata de la música que ambienta la última película de George Clooney, inteligentemente dirigida por Alexander Payne, esta película se cuestiona sobre lo tranquilo que podría parecer la vida en las islas Hawaianas pero lo absurdo que es llegar a esa conclusión tan solo por pensar que el mar y la arena solo pueden traer buenas cosas a la vida de un hombre que vive el coma de su esposa y una serie de problemas con sus hijas. Aparte de que es una gran película – sumamente recomendable – el soundtrack nos ofrece música hawaiana que no es tan fácil de conseguir y que los hará sentir en las nubes. Disfrutenlo y relajense.
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Ty Segall es un multinstrumentista que lleva haciendo música desde mediados de decada pasada. Su primer trabajo como solista fue la grabación de un casette titulado “Horn the Unicorn”, posteriormente lanzó un disco homonimo con el que se dio a conocer de manera importante. A partir de 2007 Segall no ha dejado de sacar discos, ya sea el solo o con otras bandas como Superstitions o Epsilons. Su disco de 2010 “Melted” fue el primero en alcanzar reconocimiento por blogs de música como Pitchfork. Con Goodbye Bread Ty Segall sigue mejorando y nos muestra un gran avance en cuestión de composición de canciones, con un estilo Jack Whitesco y un poco de los Beatles (sobretodo de los Beatles que suenan a Lennon). Es un disco de rock orgánico con algunos tintes de blues que nos recuerda que a veces es más que suficiente una buena guitarra y canciones bien escrita, back to basics, muy recomendable.
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La banda de Chicago nos sorprende una vez más con un gran disco. Wilco es una banda enorme pero a la vez maneja un bajo perfil que les ha permitido hacer de su carrera lo que ellos quieren y no lo que la escena músical dicta en el momento o lo que el público espera de ellos. Sin arriesgar mucho pero a la vez innovando y evolucionando en su sonido, The Whole Love se presenta con la primera canción como un disco experimental, de hecho el primer track, “Art of Almost”, tiene un sonido a Radiohead innegable. El disco va poniendose interesante con “I Might” que tiene el sonido marca Wilco: felicidad y movimiento de la cabeza de un lado al otro, con una frescura que nos invita a abrir la ventana del coche y sacar las manos y la cabeza, llegamos a “Black Moon” y descubrimos que las guitarras acústicas y la voz de Jeff Tweedy con ese sonido countryesco son las herramientas perfectas para que Wilco nos invite a ver la luna o las estrellas, lo mismo que la subsecuente, “Open Mind”, el nombre del disco va teniendo cada vez más sentido, para el track que lleva el nombre del disco, “Whole Love”, el movimiento de brazos hippies y el cuadro de dos personas felices corriendo por el parque va antojandose cada vez más con esa guitarra beatlesca. Finalmente, el disco hace completo sentido en su conclusión, “One Sunday Morning” la acompaña un piano y una guitarra que provoca una gran sonrisa en la cara y da un final perfecto al noveno de los de Chicago.
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La banda Canadiense lidereada por la ex Broken Social Scene, Emily Haines, quien nació en Nueva Delhi pero creció en Ontario, Canada, es de esas bandas que a primera oída podría parecer que tienen un sonido un poco genérico, pero definitivamente saben lo que hacen. Haines estudio música y artes desde que era niña y ha mostrado su talento tanto con BSS como con Stars así como en su proyecto solista. Metric grabó su primer disco en el 2001, Grow up and Blow Away, sin embargo, el sello disquero que estuvo a punto de sacarlo a la venta quebró y el disco no vio la luz sino hasta 2007, editado por Last Gang Records, en mi opinión es el disco más interesante de Metric. Sin embargo este disco, que es el más reciente, definitivamente es el más trabajado y cuidado de la banda, muestran influencias del New Wave y muy buenas ejecuciones en las guitarras, y por supuesto muy buenos lyrics por parte de Emily Haines, que es de esas rockstars que tienen todo: actitud, talento y onda. Echenle una oída, ya que será el disco con el que se presentan el próximo 11 de enero en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
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El proyecto comenzó cuando el neozelandés Ruben Nielson, antiguo integrante de la banda disuelta The Mint Chicks, subió anónimamente a un blog musical el sencillo “Ffunny Friends”, un típico “bedroom music project”. En poco tiempo Pitchfork la tenía dentro de su Playlist, en una cuestión de días Nielson se vio invadido de llamadas de disqueras. Al parecer el éxito fue sorpresivo, todo lo que tomó fue un ciclo musical sumamente pegajoso y agradable, junto con un coro de letras banales que se confunden en la baja fidelidad de la canción, creando un efecto confuso y atrayente en cuanto a la temporalidad del disco.
Rápidamente, y manteniendo un perfil bajo, Unknown Mortal Orchestra sacó el año pasado su disco homónimo. En resumen, el disco mantiene cierta homogeneidad de bases funk, guitarras lo – fi, hip hop y psychodelia. Como si eso no fuera suficiente cocktail, se identifican algunos detalles de música hindú. Mientras el disco avanza melódicamente, las canciones aparecen como variaciones de un mismo tema, con detalles como un solo de una guitarra lo-fi, un ameno coro, un beat ligeramente más rápido. Después de “Funny Friends”, que es la canción inicial y más original, “How Can U Luv Me” es el siguiente éxito. Una canción divertida que seguro te hace bailar, pareciera que fue creada para un vinil de los Jackson 5, pero interpretada en el futuro. Los demás sencillos mantienen el mismo estilo funky – psycho sin sorprender ni dejar de agradar al oyente.
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13. Gill Scott Heron & Jamie XX // I’ll Take care of You
12. Bon Iver // Perth
11. Miles Kane // Rearrenge
10. Jay-Z & Kanye West /// Otis
Cuando el Hip-Hop empezó a ganar terreno dentro de la música en Estados Unidos, se veía lejos el día en el que en otros países voltearmos a ver a artistas como Jay-Z y Kanye West. Esta canción llama la atención por el gran sampler que utiliza como introducción, que en la voz de Otis Reding nos empieza pintando un panorama antiguo y melancólico idoneo para darle entrada a las rimas de los dos reyes actuales del género, una canción que conjuga talento y producción y nos provoca poner las manos arriba y pensar: esto no suena nada mal, nada.
9. My Morning Jacket // Holding on to Black Metal
MMJ regresó este 2011 con un gran disco que tuvo como primer sencillo este himno. La particular voz de Jim James combinada con coros de niños y trompetas y guitarras triunfantes anuncian la consolidación de esta banda de Kentucky y la grandeza de su sonido. La primera vez que la escuche pense que duraría poco en la memoria, pero una vez que esas guitarras anunciantes de algo grande son interrumpidas por el gran grito de los niños seguidas por la voz de Jim James, no había forma que se nos escapara de la cabeza, por lo menos en un buen rato.
8. St. Vincent // Surgeon
La primera vez que escuche esta canción me pareció excesiva, sobretodo al final, cuando parece que Annie Clark esta a punto de perder el control y estallar en cualquier momento. Pero en realidad la canción es una montaña rusa, primero nos mantiene a la expectativa con la gran voz de esta artista, pero al final se torna en una locura organizada. Una vez que vi la ejecución no me quedo duda que junto con el disco completo, es una de las propuestas más interesantes de este año.
7. James Blake // There’s a Limit to your Love
Esta es una de las canciones que destacaron este año por tener un sonido fuera de lo normal, y es que esta es una característica ganadora para cualquier creación artística; innovar y sorprender, en este caso, con algo que se escucha raro y fuera de lo común. James Blake lo hace con maestría, invitandonos a conocer una variación muy interesante de un género como el dubstep, que por lo general va de beats con bajos muy intensos y que más bien identificamos con la música electrónica. No se pierdan esta presentación en vivo para que vean de lo que hablo, de preferencia densela con unas buenas bocinas o audifonos, vale la pena.
6. El Columpio Asesino // Toro
Toro es caos y desenfreno, dos características más que disfrutables en una canción, el sencillo de esta banda española nos crea una historia en menos de 4 minutos de excesos y pasiones traducidas en guitarras intensas y gritos orgásmicos (no es exageración, escuchen la canción) combinados por un coro que se queda en la cabeza inevitablemente “te voy a hacer bailar, toda la noche”… ¿que más necesitamos?. Es una canción que nos invita a salir y pensar que solo existe la noche, más que suficiente para ofrecernos cantidad de historias, excesos y pasión brutal, si, brutal.
5. Radiohead // Lotus Flower
A pesar de que Radiohead dejo a algunos un poco con la espina enterrada por su ultimo disco, definitivamente me atrevo a decir que esta es una de las canciones mejor logradas de los de Oxford. Una canción que Thom Yorke había compuesto hace varios años y que no había logrado armar una versión final que complaciera el exigente gusto de la banda. Finalmente es una canción sincera de un Radiohead que no se cansa de renovarse, y es justo eso lo que les vale ser una banda tan respetada y tan valorada en estos tiempos.
4. The Rapture // Sail Away
Melancolía, eso me transmite la primera frase de la canción através de la caraterística voz de Luke Jenner. El regreso de The Rapture, después de editar uno de los mejores discos de la decada pasada (Echoes), no dejo nada que desear, es una banda que se tomo el tiempo, con gran justificación, para armar un gran disco con grandes sencillos como este. Para los que fuimos al Corona Capital, esta banda nos dejo más que claro que son fiesta y calidad en vivo, y creo que particularmente esta canción tuvo un momento único en todo el festival, de esos momentos como que Portishead nos otorgó varios después en los que se sintió una conexión colectiva bastante especial, es por eso que Sail Away es parte de la historia del 2011.
3. M83 // Midnight City
El sonido electroso ochentero combinado con grandes acordes y una banda que sabe lo que hace desde varios años atrás dan por resultado una canción que se quedará en la memoria de muchos este año. Respaldada por uno de los mejores discos del año, Midnight City lo tiene todo; “waiting for a ride in the dark” y saxofón incluido al final aparte de un gran video.
2. The Horrors // Still Life
Creo que cada vez es más difícil escribir una canción sencilla que diga poco pero que al final deje algo más que un coro pegajoso. Esto es lo que transmite esta canción, con unos Horrors que nos tenían acostumbrados a guitarrazos y gritos, esta vez se presentan con otra máscara. La voz envolvente de Faris Badwan acompañada por un bajo armonioso hacen que esta canción se convierta en una delicia, “when you wake up, you wil find me”, una gran muestra de madurez de esta banda inglesa que promete para grandes cosas en el futuro.
1. PJ Harvey // The Words That Maketh Murder
Una canción que en mi opinión refleja muy bien en la frase que le da titulo los acontecimientos sucedidos este año, me refiero a las protestas alrededor del mundo, desde el mundo Arabe, pasando por España y hasta México. Derrocar líderes, manifestarse por la situación económica actual y estar en contra de la violencia fueron constantes todo este 2011 y me parece que PJ Harvey le dio al clavo con la letra de esta canción, cuando la música contextualiza la situación actual de la humanidad cumple su cometido, es por eso que para mí conjuga todos los elementos para ser una canción simbólica de este año.
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La intención de esta lista es hacer un recuento de la música posteada aquí a lo largo del año, no se trata de herir las suceptibilidades de nadie, todos sabemos que las “listas de lo mejor” son completamente subjetivas y cada quién tiene su propio juicio para hacer la suya. Esto es lo que a mi me pareció lo mejor del año, basandome exclusivamente en los discos reseñados en este blog. Al final de la lista encontrarán el Mixtape de esta primera parte del conteo, disfrutenlo.
50. The Rapture // How Deep is Your Love
49. Drake // Headlines
48. The Black Keys // Little Black Submarines
47. Radiohead // Bloom
46. P.J. Harvey // The Glorious Land
45. Tom Waits // Chicago
44. The Weekend // High for This
43. The Horrors // I Can See Through You
42. Battles // Ice Cream
41. Zola Jesus // Seeikr
40. Kasabian // Days are Forgotten
39. Little Dragon // Ritual Union
38. Torreblanca // Lobo
37. The Radio Dept. // Heaven’s on Fire
36. The Pains of Being Pure at Heart // Belong
35. The Kills // Satellite
34. Gang Gang Dance // Mindkilla
33. Death in Vegas // Your Loft My Acid
32. My Morning Jacket // The Day is Coming
31. The Drums // Money
30. Wilco // I Might
29. Hurts // Sunday
28. Lykke Li // Get Some
27. Hercules & Love Affair // My House
26. Fleet Foxes // Helplessness Blues
25. Beirut // Santa Fe
No se pierdan mañana la segunda parte del conteo.
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